文創專區 >釉下陶板

臺灣釉下陶板畫大師 - 許丹麗 (阿丹工作室)

　許丹麗大師自幼受文學藝術薰陶，其高曾祖及曾祖為前清舉人，祖父良柱為閩南之詩書畫大家之ㄧ，書香門第，傳承了父親仲欽及叔父國寶級國畫大師許海欽之特色，繪畫上更受其叔父影響尤深。

　於1979年定居鶯歌，驀然受到陶瓷之美吸引，並產生極大興趣，遂將繪畫運用到陶瓷上。 主要以創作為主，作品包含寫意陶板釉畫、寫實陶板釉畫及特有的玫瑰冰裂。陶板釉畫創作作品中「三峽祖師廟」榮獲2000年鶯歌陶瓷嘉年華本土創作優良作品甄選，作品優良獲評審一致通過；陶板釉畫作品「金色淡水」榮獲2004年台灣工藝研究所台灣優良工藝評鑑通過。另玫瑰冰裂作品「玫瑰冰裂盤」榮獲2004年台灣工藝研究所優良工藝評鑑通過；作品「玫瑰冰裂紋茶具組」榮獲2007年鶯歌陶瓷博物館創意生活陶瓷新品評鑑展入選；作品「玫瑰冰裂心心相印」更於『第二屆中國 ( 莆田 ) 海峽兩岸工藝品博覽會』優秀作品評比榮獲優秀獎。

　釉下加彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，在已燒或未經素燒的素坏上，以色料或化妝土加以彩繪，然後在其上噴一層白色透明釉或者其他淺色面釉，入窯經高溫一次燒成。它的特點是色彩保存完好，經久不退。我們通常看到的青花瓷、釉裡紅瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的細分類。釉下彩的歷史在中國由來已久；根據目前考古所知，釉下彩最早出現於唐朝，而在今河南洛陽鞏縣所發現的一件釉下青花三足鍑，是目前所知最早的釉下彩作品。中國的釉下彩以青花和釉裡紅最知名；青花是以含有氧化鈷的釉繪上紋飾，然後上一層透明釉，再以約1,300 ℃的高溫燒成的一種彩繪。而釉裡紅和青花在裝飾的方式與工藝的製作上幾乎沒有區別，唯一不同的是釉裡紅以氧化銅作為發色劑，燒製出來後所呈現的顏色是紅色。

　許丹麗大師希望在舊有的陶瓷中創新發展出新藝術，以其在窯業界研究開發進三十年的經驗，突破傳統。其玫瑰冰裂作品，製作過程繁複，製程要求嚴格，每個步驟都須十分細心的以巧手加以處理，而成功率僅僅20％，唯成功之作品件件溫潤如玉，花開處處，令收藏者大為感動。

　陶板釉畫作品，利用釉料作為釉下彩繪的原料，更大膽嘗試以實景寫生、廟會市集等題材，創作於陶瓷上，為釉下彩繪注入新的風格。但釉下彩發展至今，許多工藝家為達商業化之目的，將其創作大量複製，以利用色料大量製成貼紙，直接貼在坏體上，然後噴上透明釉，再以高溫燒成之技術，以應付商品量產之需求，降低成本，但以此方式雖能達到量產之目的，但作品缺乏筆觸、立體感，更無法真實呈現創作者之意境。

　許丹麗大師，堅持以一筆一畫展現對藝術的執著與熱誠，其創作不以輪廓線條區隔色彩，而改用經多方嘗試之釉色，直接在平面陶板上作畫，其作畫技巧上有別於水彩、油畫，許丹麗大師的陶板畫係運用釉藥技術結合中西畫法，並經過攝氏1200 度左右高溫燒窯而成，窯燒過程往往需數十小時，此一時間內釉藥燒結色彩千變萬化，故色彩之掌控難度極高，燒成後即成永恆不變。

　許丹麗大師之陶板畫作品之所以與眾不同，在於一般陶瓷畫多以暗紅、藍二色為主，並以仿古為多，而一般現代陶板畫多以輪廓為主，填色為輔，表現不出較寫實的立體景深。主要原因是在於陶瓷需經過極高溫燒成，方能永久保存，然而高溫之下即便是單一色彩的變化也不像水彩油畫，呈現的顏色就是著的色，也就是說，高溫燒前燒後顏色是不一致的；更何況在經過調色，還會因為鬪色現象而變混濁、變暗、變黑，有許多不可預知的變化。

　突破傳統方式，不以輪廓線條區隔色彩，而改用經多方嘗試之釉色在平面陶板上作畫，其作畫技巧上有別於水彩油畫，而燒出之作品卻可出現立體光影，有油畫般的層次感，亦可呈現出古代綢緞上國畫的美感，當然更有歷久彌新的質感，所以其創作不僅為其個人藝術成就留下多采多姿的見證，也為台灣的本土文化留下永不抹滅的歷史影像。

本作品透過不同的雙眼，見到世間相同的世事，反映在每個人的心中，所產生的作用卻是不相同的，甚至是同一個人在此一時刻與下一時刻，遇見同一件事、同一個問題，反應也會因經驗值等而不同，有所謂人者心之器也；心是最大動力的來源，心是一切的主宰，只要心的方向正確，就能呈現出一片美好。
【萬般由心　 L40 x W40 ㎝】

一天早晨爬過鶯歌山後，見一人家清晨灑掃、洗衣，在婦人曬衣時，作者不禁感動……回憶起兒時種種，故作者將此一畫面捕捉到陶畫中，希望與作者生在同樣年代的人們，也能再次感受到早已少見的晨曦下婦人早起的……也希望此畫隨著記錄下的情景，讓後人也能對作者一輩過去的生活有所體認。
【山野人家（碧龍宮下） L58 x W39 ㎝】